Omar Ortiz utiliza el cuerpo humano como elemento principal en su obra, la relación entre éste y su manifestación no solo es natural, sino inevitable. El espectador se encuentra de frente a personajes con ciertas características y reacciona de acuerdo a su circunstancia. A partir de aquí, siempre digo que la pintura me sorprendió, me emocionó y consecuentemente me cautivó.

De la pintura de Omar atrae el como descontextualiza la cotidianeidad de los objetos, otra característica de su obra es la posibilidad que nos brinda de utilizar las imágenes propias, al dotarlas de un lenguaje artístico, como ajenas, o simplemente nos permite observarlas y reutilizarlas en un collage especulativo, realizando un reciclaje de imágenes como herramienta expresiva independiente de la calidad intrínseca de la obra; quizás porque se apoderan de una narrativa propia, actúan como piezas íntimas, atrapadas en sí mismas, fuera de contexto y espacio.

Carmen Alarcón

Pocas personas son capaces de comprender la belleza en la simplicidad y poseen la sensibilidad para admirar los detalles que se conjugan para lograr la perfección en ella.

Omar Ortiz posee esa singularidad, acompañada de un extraordinario talento para representar en sus lienzos el Realismo. En los óleos de este mexicano, luces y sombras coexisten en armonía, desde el rayo de luz que acaricia etéreo la piel desnuda de una mujer, hasta aquellas sombras que se proyectan en la lejanía, rebeldes, como si con ello nos hiciesen cómplices de su esplendor.

Desde la primera mirada, las composiciones son sensuales, los desnudos construidos a detalle, logrando tal perfección en las figuras femeninas, que pareciera de un momento a otro pudieran incorporarse y caminar hacia nosotros renunciando a la perpetuidad.

Apasionado del movimiento y las texturas, utiliza el contraste en ellas y así logra acentuarlas; fondos de apariencia áspera y pieles tersas y sublimes que se expresan en silencio, un arte conceptual que retoma la filosofía y el arte clásico.

El amor a la Escultura Renacentista puede percibirse en el uso del cuerpo humano como la belleza absoluta, la expresión serena y melancólica que evoca a la estética de las esculturas clásicas, en donde el dramatismo y el movimiento es parte importante de la composición. En su obra “La creación de Eva”, la más emblemática a mi parecer, el artista reproduce un detalle de la famosa pintura de Miguel Angel “La creación de Adán”, pintando el icónico brazo divino en un segundo plano, con un contraste de textura en tono antiguo, logrando con esto una gentil alusión a esta obra maestra.

“ La perfección no es cosa pequeña, pero esta hecha de pequeñas cosas” - Miguel Angel Buonarotti.

El amor a la pintura es un ciclo constante de inspiración que tiende a crecer a un nivel muy íntimo e instalarse en nuestra memoria, sereno, virtuoso y divino… como el arte de Omar Ortiz.

Eva N. Pedraza Arriaga

Omar es un “buscador de belleza”, la capta, la sintetiza con su asombrosa técnica y nos la devuelve para disfrute de nuestros sentidos.

Su estilo aparentemente clásico, se vuelve inusitadamente actual con diferentes recursos: incluye elementos tan contemporáneos como un pantalón vaquero, un logotipo o las huellas de la ropa de baño sobre una piel ligeramente bronceada. Convierte los temas de “estudio de pintor” en obras maestras en sí mismas.

El minimalismo es una constante en su obra. En lienzos de gran formato plasma imágenes carentes de cualquier elemento superfluo sobre fondos lisos, creando grandes contrastes de color o texturas. Nos quiere dirigir hacia la esencia de las cosas, obligándonos a reflexionar sobre su naturaleza.

Son obras de una asombrosa luminosidad, en las que nos muestra el choque de la luz contra las materias o sobre la piel humana, haciendo casi transparentar el alma que hay detrás de ella. Frecuentemente elige temas que provocan un gran choque visual, unas veces entre texturas, otras entre colores fuertemente contrastados y otras entre la propia simbología de los objetos. Se sirve de ciertos temas clásicos o religiosos, así como de la tauromaquia o el desnudo femenino para mostrarnos esa belleza intrínseca de las cosas, como los pliegues de una tela, provocando nuestra concentración en ella para obligarnos a captar su verdad. Otras veces el tema elegido son los lienzos colocados del revés, y entonces además, nos ayuda a reflexionar sobre ciertos aspectos del arte contemporáneo.

La distancia emocional del espectador con la imagen, el ensimismamiento de sus figuras humanas, la intimidad en la que parecen querer aislarse, está trucada: nos aleja a kilómetros para luego acercarnos a la velocidad de la luz con un título, un espejismo o una dualidad, un juego de palabras o un juego visual.

Su técnica pictórica es más que fotográfica, es celular. Y compaginada con su maestría en el dibujo nos ofrece retazos de vida contemporánea llevados al estudio del pintor, como un científico lleva muestras a su laboratorio: primero las limpia de contaminaciones, para después de aislarlas, someterlas a minuciosos análisis; luego las contrasta con los reactivos más adecuados, y el estudio del resultado le llevará a descubrir su sustancia y naturaleza. Cuando ya está muy seguro de su descubrimiento, lo expone y comparte con los demás miembros de su comunidad.

Marta Moro Rodríguez

Conocer a Omar Ortiz es adentrarnos en un mundo de perfección, movimiento y sensualidad; la combinación perfecta entre el realismo y la fantasía.

Pero, ¿quién es Omar?, ¿ dónde desarrolla todo su talento? Nace en Guadalajara, Jalisco en 1977, desde muy niño despierta su interés por el dibujo y la ilustración. Su padre, visionario de este talento, lo anima a que estudie diseño para la comunicación gráfica, donde aprende a trabajar diferentes técnicas en dibujo: pastel, carboncillo, acuarela y acrílico. Al finalizar sus estudios decide dedicarse delleno a la pintura.

Bajo la influencia de Claudio Bravo e Istvan Sandorfi, Omar se introduce en el hiperrealismo con total y absoluta libertad, es a ellos a quienes les dedica sus primeras pinceladas, mas tarde llegarían Javier Arrizabalo y José Luis Corella pintores españoles con quien lleva una entrañable amistad.

En el hiperrealismo es donde descarga toda su inspiración, pero no lo hace simple, lo combina con el minimalismo en el que predominan los blancos, las telas y la figura humana, esa combinación mágica ha sido el sello característico de su obra.

Omar sabe diferenciar entre lo sutil y lo extremo, la fuerza de su pintura siempre va acompañada de la fineza de los rasgos y de la perfección de su técnica.

Cuando Omar Ortiz pinta, utiliza la figura humana como el elemento principal, lo cual no es solo natural sino cautivante. El ver de frente a sus personajes, dotados de características especiales, sensuales y armónicas, nos sorprende y por consecuencia nos fascina.

Verónica Green